tag:blogger.com,1999:blog-37414659079364816672024-03-13T09:37:15.844-07:00Bellezza OrsiniAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/14528355321511832845noreply@blogger.comBlogger63125tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-79233096490462051242013-09-22T09:21:00.003-07:002013-09-22T09:24:17.572-07:00<b>Per news e aggiornamenti visita il blog dell'associazione:<br />
</b><br />
<a href="http://otiumteatro.blogspot.it/"><b>Teatro dell'Otium - Associazione di Produzione e Promozione Culturale</b> <br />
</a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-27346652183359913832012-05-31T09:39:00.002-07:002012-05-31T09:43:01.964-07:00Costume Colloquium III: Past Dress – Future Fashion, November 8-11, 2012 in Florence, Italy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-r7x1a3VyD40/T8ednN1btiI/AAAAAAAAAvY/WyFgBFKYc8g/s1600/immagine-costume-240x300.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="300" width="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-r7x1a3VyD40/T8ednN1btiI/AAAAAAAAAvY/WyFgBFKYc8g/s400/immagine-costume-240x300.jpg" /></a></div><br />
Stylists and designers look to the past to seek inspiration for their latest creations. We reference the past to spark our imagination for new ideas, but more often we look back to identify those timeless themes that remain valuable for the present and into the future.<br />
<br />
Therefore vintage styles, designer creations and historic fashion collections will be just some of the many topics presented at Costume Colloquium III: Past Dress – Future Fashion to be held November 8-11, 2012 in Florence, Italy .<br />
<br />
The international, interdisciplinary and intercultural structure of Costume Colloquium promotes a lively exchange of knowledge on a full range of ideas and interests. The conference topics and themes of Past Dress – Future Fashion are appealing to professionals and academics as well as amateurs and students and will include the following:<br />
<br />
Interpreting Fashion of the Past in the Past<br />
Returning to the Future: Inspirations and Influences of Past Traditions in Fashion Today<br />
Rediscovering Historical Techniques, Tastes and Trends<br />
Collecting Fashion: Aims and Accessibility<br />
Learning from Dress Collections and Fashion Documents<br />
Conserving, Preserving and Displaying Dress and Costumes<br />
Recycling, Repurposing and Wearing Vintage and Dress of the Past<br />
Reconstructing and Reproducing Historical Clothes<br />
Dressing Performers for the Performing Arts: Designers, Creations and Fashion<br />
<br />
<br />
<br />
<a href="http://www.costume-textiles.com/past-dress-future-fashion-2/program-cciii/http://">Watch the full program online</a><br />
<br />
SESSION IX: Dressing Performers for the Performing Arts: Designers, Creations and Fashion Influences<br />
<br />
<br />
• MICHELLE TOLINI FINAMORE – Boston, Massachusetts, USA (Curatorial Research Associate in the Department of Textile and Fashion Arts at the Museum of Fine Arts)<br />
<br />
Venus in Finery: The Seductress of Silent Cinema<br />
<br />
• RICHARD TORREGROSSA – New York, New York, USA (Journalist and Author)<br />
<br />
Looking To Past Icons for Contemporary Inspiration:<br />
Cary Grant and the Revival of Bespoke Tailoring<br />
<br />
• BONNIE KRUGER – Saint Louis Missouri, USA (Costume Director/ Professor of the Practice Washington University Performing Arts Dept.) with Holly Irvine Poe Durbin, California, USA (Professor, Head of Costume Design, University of California, Irvine)<br />
<br />
“I Don’t Dress Movie Stars, I Dress Characters”<br />
The Exceptional Career of Costume Designer Ann Roth<br />
<br />
• CHARLOTTE OSSICINI – Bologna, Italy (PhD in Theatrical and Cinema Studies, Universita’ di Bologna – Alma Mater Studiorum)<br />
<br />
Performing Vintage: The Costumes Archive of the Teatro delle Albe<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-90077833500770725252012-03-18T12:09:00.000-07:002012-03-18T12:09:14.551-07:00Iago: Il discorso violento e della nostra violenza_Laboratorio teatrale Condotto da Paolo Fronticelli<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-BaYLj8mSMeU/T2YyugDJ_wI/AAAAAAAAAtw/IAEWTwYpVwU/s1600/otiumteatro.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="326" width="345" src="http://4.bp.blogspot.com/-BaYLj8mSMeU/T2YyugDJ_wI/AAAAAAAAAtw/IAEWTwYpVwU/s400/otiumteatro.jpg" /></a></div><br />
Iago<br />
Il discorso violento e della nostra violenza<br />
Laboratorio teatrale Condotto da Paolo Fronticelli. <br />
<br />
Per un gruppo di attori entrare a contatto con “Otello” di William Shakespeare non significa solamente esplorare un archetipo emotivo delle relazioni umane, nero, intimo, passionale e profondo, ma anche scoprire la forza e l’efferatezza della nostra più potente arma a disposizione, come uomini e come attori: la parola. <br />
<br />
Il laboratorio, usando come pretesto la messa in scena del testo, ha come scopo principale la scoperta o il perfezionamento delle abilità dell’attore e lo sviluppo di una coscienza più approfondita sugli elementi scenici.<br />
L’energia, lo spazio, il ritmo, l’interiorità, le sensazioni, la comunicazione, tutti i cardini di base della recitazione sono sollecitati e messi alla prova.<br />
<br />
Questo è il secondo modulo di un percorso già in fase di sviluppo.<br />
<br />
Prima lezione di prova: giovedì 22 marzo ore 20.00<br />
<br />
La prima fase, di analisi e improvvisazione, ha prodotto una dimostrazione di lavoro aperta al pubblico e presentata il 1° marzo presso lo Spazio Barnum che ha dato concretezza al materiale scenico esplorato dal gruppo. Un gioco di improvvisazione ha permesso gli allievi di narrare Otello, filtrato dalla loro fantasia e dalle loro esperienze personali. Ora questa memoria condivisa deve dare vita a una vera e propria messa in scena della drammaturgia.<br />
<br />
<br />
Programma: <br />
• Training fisico e vocale.<br />
• Improvvisazione vocale, respirazione, impostazione della voce e ritmica.<br />
• Improvvisazione, gestione dello spazio, coro.<br />
• Narrazione.<br />
• Analisi del testo. <br />
• Improvvisazione in struttura.<br />
• Messa in scena. <br />
Periodo: marzo - Giugno<br />
Incontro a cadenza settimanale, Il giovedì dalle 20.00 alle 23.00<br />
Il Laboratorio prevede una messa in scena di uno spettacolo teatrale.<br />
Per Informazioni:<br />
Paolo, 328/1934858<br />
Niccolò, 392/7159946 <br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-17358627314131662952012-03-17T06:45:00.002-07:002012-03-17T06:46:31.545-07:00YOUNGABOUT INTERNATIONAL FILM FESTIVAL BOLOGNA, 19 - 25 MARZO 2012_Non avvelenarti, nutriti di musica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-MtOqbwXuGJY/T2SVllbdymI/AAAAAAAAAtY/qZvlP9HRHdc/s1600/header_youngabout2012_710x230_2.png" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="130" width="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-MtOqbwXuGJY/T2SVllbdymI/AAAAAAAAAtY/qZvlP9HRHdc/s400/header_youngabout2012_710x230_2.png" /></a></div><br />
SABATO 24 MARZO<br />
<br />
SPAZIO MenoMale (via De' Pepoli 1/a)<br />
Ore 15,00 / Premio Angelo Vassallo<br />
In onore del Sindaco di Pollica e della sua vita spesa per il bene della sua comunità e per il rispetto della legalità.<br />
<br />
Saluti:<br />
Milena Naldi, presidente del Quartiere San Vitale<br />
Giuseppe Cilento, sindaco di San Marco Cilento (SA), amico fraterno di Angelo Vassallo<br />
Lucio Cavazzoni, presidente di Alce Nero.<br />
<br />
Lettura scenica a cura dell’associazione Teatro dell’Otium<br />
Voce: Niccolò Baldari; Accompagnamento musicale: Lia Bruna.<br />
Consegna del Premio Vassallo al giornalista Giovanni Tizian, per il suo impegno nella lotta alla criminalità organizzata e alle infiltrazioni mafiose in Emilia Romagna.<br />
Consegna della Menzione Speciale al giornalista Federico Lacche, per il programma radiofonico Libera Radio sui temi della legalità e dell’antimafia sociale<br />
Ore 15,40 / Traffici illeciti di stupefacenti e mafia<br />
Proiezione dei cortometraggi<br />
<br />
ANIMATAMENTE<br />
Media-education e supervisione: Francesco Filippi. Produzione: Lucca Comics & Games, 2011<br />
Quando la mente è animata, non c'è bisogno di drogarsi. Spot contro le droghe a cura degli studenti delle scuole di secondo grado di Lucca e provincia.<br />
<br />
INGANNO E INNOCENZA<br />
Sceneggiatura, Regia, Montaggio Salvatore Dovi Italia, 2011<br />
Esponenti della mafia testano l’effetto delle droghe sintetiche su ragazzini innocenti.<br />
<br />
Saluti:<br />
Antonio Mumolo, vicepresidente della Commissione Statuto e Regolamento dell’Assemblea Legislativa Emilia-Romagna<br />
<br />
Tavola rotonda:<br />
Modera Giusi Marcante - giornalista di Radio Città del Capo<br />
Raimondo Maria Pavarin - Università di Bologna<br />
Giovanni Tizian - Giornalista<br />
<br />
Proiezione del cortometraggio<br />
FROM A TO Z Regia e sceneggiatura: Andrea Rapallini Distribuzione: Sostanze Record. Italia, 2011<br />
Una ragazza si sveglia e si ritrova in una specie di videogame in cui, per proseguire, deve fare un uso smodato di stupefacenti.<br />
Domande del pubblico e breve giro di risposte.<br />
Coffee break<br />
Ore 17,00 / Creatività, musica elettronica e droghe sintetiche<br />
Quando la passione arricchisce la mente e infiamma il cuore<br />
<br />
Saluti:<br />
Donatella Bortolazzi, Assessore Regionale sviluppo delle risorse umane e organizzazione, progetto giovani e pari opportunità<br />
Simone Borsari, Presidente Quartiere San Donato<br />
<br />
Proiezione del cortometraggio<br />
LA SCELTA DI ALICE<br />
Progetto realizzato da Arci Bologna, Coop Voli, Coopas, Gli Anni in Tasca, Homework, in collaborazione con Flash Giovani e il Quartiere San Donato.<br />
Alice è timida, va in discoteca insieme alle amiche che la invitano ad assumere una pasticca di ecstasy per divertirsi. La sua sensibilità e l’amore per la musica l’aiutano a rifiutare.<br />
<br />
Intervengono:<br />
le ragazze e i ragazzi e gli educatori cha hanno partecipato alla realizzazione del cortometraggio (Francesco Pinto, Matteo De Mutiis, Brahim Bouya, Patrick Urso, Eleonora Armaroli, Elena Paggi, Arziana Korkari, Siid Negash e Sonia Bregoli)<br />
Andrea Sartori (Ass Homework) e il potenziale digitale nella distribuzione<br />
Andrea Giotti responsabile RoBOt Festival: digital paths into music and art.<br />
<br />
Conclusioni:<br />
Doriana Bortolini, responsabile di Flash Giovani<br />
<br />
Performance musicale dei ragazzi che hanno partecipato alla realizzazione del cortometraggio<br />
<br />
Buffet offerto da Alce Nero Caffè con i prodotti enogastronomici del Cilento e di Libera Terra.<br />
<br />
Info: <a href="http://www.youngabout.com/it/eventi/non-avvelenarti-nutriti-di-musica">YOUNGABOUT INTERNATIONAL FILM FESTIVAL BOLOGNA, 19 - 25 MARZO 2012</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-84981541627115819542012-03-10T06:54:00.001-08:002012-03-10T06:54:50.743-08:00@Spazio Barnum_Appunti per un novissimo Bestiario #5 #6<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-YZeJFEZRSrA/T1tq9o4enPI/AAAAAAAAAsw/gMqE8bObYbI/s1600/Locandina_Bestiario_A3.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="283" src="http://2.bp.blogspot.com/-YZeJFEZRSrA/T1tq9o4enPI/AAAAAAAAAsw/gMqE8bObYbI/s400/Locandina_Bestiario_A3.jpg" /></a></div>Venerdì 16 marzo 2012<br />
@Spazio Barnum - via De' Pepoli 8/b - Bologna<br />
<br />
<br />
L'associazione culurale Buscart presenta<br />
<br />
<b>Appunti per un novissimo Bestiario #5 #6</b><br />
<br />
invasione sinestetica di Fedra Boscaro tramite "Le Ipazie e i Baudolini"<br />
<br />
#5: Tommaso Arosio, Stefano Bernardini, Fedra Boscaro;<br />
#6: Stefano Bernardini, Francesca Burzacchini, Alice Keller, Elisabetta Lanfredini, Livia Solmi, Laura Ulisse.<br />
<br />
Il novissimo Bestiario è un articolato work in progress offerto al pubblico in forma di 'appunti'<br />
che si prefigge di esibire un campionario di esseri immaginari simbolici, chimere rivelate della cultura contemporanea occidentale.<br />
<br />
Fedra Boscaro si forma per esperienza diretta di ambiti differenti: arti visive, teatro, performance, video e radio. Il suo fare è inscritto nell'ambito della 'poetica dello scarto'.<br />
<br />
Le Ipazie e i Baudolini è un network sinergico e rizomatico tra persone e realtà attive nel territorio della ricerca contemporanea bolognese.<br />
<br />
<br />
Ingresso gratuito con tessera dell'associazione<br />
<br />
www.spaziobarnum.itAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-52905265063514266802012-03-05T09:49:00.000-08:002012-03-05T09:51:38.421-08:00SIDE OUT – artisti per casa? a Flash Fm<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-UZxW3lQZZZw/T1T8jQ9iVRI/AAAAAAAAAsM/9gXnauaH-FA/s1600/71096_350792281609812_101427502_n.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="207" width="180" src="http://2.bp.blogspot.com/-UZxW3lQZZZw/T1T8jQ9iVRI/AAAAAAAAAsM/9gXnauaH-FA/s400/71096_350792281609812_101427502_n.jpg" /></a></div><br />
<br />
Martedì 6 marzo 2012, Sara Ugolini e Marta Cannoni parleranno dell'iniziativa SIDE OUT – artisti per casa? a Flash Fm - la trasmissione radiofonica dei portali delle Politiche Giovanili del Comune di Bologna.<br />
<br />
La trasmissione va in onda in diretta ogni martedì dalle<br />
17.00 alle 18.00 sulle<br />
frequenze di Punto Radio 87.7 e 87.9 e in<br />
streaming su www.puntoradio.tv.<br />
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-65415266405817255392012-02-25T05:34:00.000-08:002012-02-27T11:59:16.547-08:00SIDE OUT – artisti per casa?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-2g20lLTE_ic/Tz_7wibHlAI/AAAAAAAAArc/SxbV0WS2oRc/s1600/intro%2Bblog%2Bgrigio%2Brosa%2Bcentrato%2Bcopy1.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="328" src="http://3.bp.blogspot.com/-2g20lLTE_ic/Tz_7wibHlAI/AAAAAAAAArc/SxbV0WS2oRc/s400/intro%2Bblog%2Bgrigio%2Brosa%2Bcentrato%2Bcopy1.jpg" /></a></div><br />
<br />
<br />
<b><a href="http://sideout-artistipercasa.blogspot.com/">SIDE OUT – artisti per casa?</a></b> è frutto di un’idea sviluppata nell’autunno 2011 e nata dalla curiosità di un gruppo di giovani operatori culturali (ufficioprogettismarriti) verso il panorama della creatività spontanea presente sul territorio bolognese. <br />
<br />
<b>SIDE OUT – artisti per casa? </b>è un progetto rivolto agli abitanti della città, di qualsiasi età, provenienza e cultura, che si dedicano ad attività creative pur non avendo mai intrapreso un percorso di formazione artistica tradizionale. Sulla scorta di analoghe proposte realizzate all’estero, l’obiettivo dell’iniziativa è proprio quello di sondare e portare avanti una ricognizione, il più accurata possibile, delle attività artistiche autonome e sommerse che hanno luogo sul territorio. <br />
<br />
<b>SIDE OUT – artisti per casa?</b> si configura come un appello alla partecipazione spontanea dei cittadini ai quali viene chiesto di presentare le proprie creazioni, siano esse opere di disegno, pittura, ricamo, congegni fantastici e quant’altro sia stato ispirato dal loro estro.<br />
<br />
La peculiarità di <b>SIDE OUT – artisti per casa?</b> è l'intento di scoperta di prodotti artistici realizzati negli anni dagli abitanti di Bologna nella sfera domestica; oggetto di interesse saranno quindi tutte le produzioni spontanee, non influenzate da input provenienti dalla sfera "alta" della cultura, ma da rielaborazioni personali della cultura locale. E’ noto tuttavia che di sovente, chi si dedica ad attività artistiche senza intenti professionali, sottovaluta o ignora la valenza artistica dei propri lavori. <br />
<br />
A metà del secolo scorso, l’artista e teorico <b>Jean Dubuffet</b> ha inaugurato un ampio filone di studi su tale argomento, ampliato in seguito da altri critici del settore, sia nella cultura anglosassone sia nel panorama contemporaneo italiano. Queste ricerche hanno dimostrato che, sebbene afferenti alla sfera del privato, le composizioni “amatoriali” o eseguite da personaggi autodidatti – identificate nel loro complesso con il termine <b>Outsider Art</b> o <b>Arte Irregolare</b> – grazie ad un utilizzo non convenzionale dei codici culturali, mostrano i caratteri di una creatività innovativa e realmente interessante. <br />
<br />
<b>L’iniziativa non ha scopo di lucro e gli organizzatori non terranno in consegna le opere presentate, ma le fotograferanno e prenderanno contatti con gli autori allo scopo di continuare la ricerca che all’estero ha dimostrato la presenza di un notevole fermento artistico tra le fila di una creatività spontanea e sommersa.</b>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-35150994770454348452012-02-24T11:58:00.000-08:002012-02-27T11:58:58.643-08:00"Uno Iago di Troppo" Liberamente tratto da "Otello" di William Shakespeare<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-w_PKn51KmSY/T0vgcpx7oUI/AAAAAAAAAsA/3jLWXmuRYvI/s1600/uno%2Biago%2Bdi%2Btroppo.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="240" width="180" src="http://3.bp.blogspot.com/-w_PKn51KmSY/T0vgcpx7oUI/AAAAAAAAAsA/3jLWXmuRYvI/s400/uno%2Biago%2Bdi%2Btroppo.jpg" /></a></div><br />
<br />
Studio Laboratorio condotto da Paolo Fronticelli<br />
<br />
con:<br />
Lia Bruna<br />
Alessia Cingolani<br />
Caterina Ciufegni<br />
Giulia Cosentino<br />
Chiara Filippone<br />
Francesca Greco<br />
Camilla Marchesini<br />
Letizia Merli<br />
<br />
giovedì 1 e venerdì 2 marzo 2012<br />
ore 20.30<br />
<br />
℅ SPAZIOBARNUM - via de’ pepoli 8/b - Bologna<br />
<br />
ingresso gratuito con tessera dell’associazioneAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-15388800424146340192012-02-08T16:02:00.000-08:002012-02-18T16:38:42.784-08:00@Spazio Barnum - “PLAYLIST” invasione sinestetica di Marco Felicioni<br />
<br />
VENERDì 24 FEBBRAIO 2012, dalle 19.00 l’Associazione culturale <b>Buscart</b> presenta: <br />
<br />
<a href="http://www.spaziobarnum.it/venerdi-24-febbraio-2012-dalle-19-00-lassociazione-culturale-buscart-presenta-playlist-invasione-sinestetica-di-marco-felicioni-%E2%84%85-spaziobarnum-via-de-pe/">“<b>PLAYLIST</b>” invasione sinestetica di <b>Marco Felicioni</b> </a><br />
<br />
℅ <b>SPAZIOBARNUM</b> – via de’ pepoli 8/b – Bologna <br />
<br />
ingresso gratuito con tessera dell’associazione<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-wlklgdujs0w/Tz5snW3qdQI/AAAAAAAAAqE/hja7osHg_UY/s1600/Locandina_Felicioni_A3.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="283" src="http://4.bp.blogspot.com/-wlklgdujs0w/Tz5snW3qdQI/AAAAAAAAAqE/hja7osHg_UY/s400/Locandina_Felicioni_A3.jpg" /></a></div><br />
“C'è a chi piace davvero sporcarsi le mani con tutto quello di cui ha esperienza, finendo per confondere l'inizio di un progetto con la fine di un altro. Come se in fondo, più che voler rappresentare, fermare e fissare nel tempo un'idea fosse importante una sola cosa: raccontarla.”<br />
<br />
Il momento è semplice: solo il fotografo e il performer. Il fotografo vede attraverso la camera, l'altro ascolta attraverso gli headphone. Nessuno può sentire la musica oltre a lui ma questo non gli impedisce di agire e reagire.<br />
“<b>Playlist” è una raccolta di videoclip musicali in fotografia, il racconto di performance eseguite unicamente per la fotografia stessa</b>: pochi scatti in condizioni ambientali rarefatte e atmosfere sfuggenti, in cui la musica è protagonista implicita. Video mancati. Occasioni sprecate. “<b>Playlist” è un documentario che vive di sinestesia, la descrizione di un attimo desiderato ma mai esistito</b>.<br />
<br />
<b>Marco Felicioni</b> è fotografo, illustratore e sceneggiatore. Dal 2009 si concentra sulla fotografia, producendo mostre personali nel contesto underground bolognese, e lavorando per on-line store di moda quali YOOX, Emilio Pucci, D&G e Dolce&Gabbana.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-1719128763356469652012-01-27T04:37:00.000-08:002012-02-18T11:25:41.429-08:00@Spazio Barnum - “VISUAL NOISE: Glitch Art” invasione sinestetica di Pasquale Fameli<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-zY3V4i5la88/Tz_5tUnr0vI/AAAAAAAAArQ/pPNTOSjIkJc/s1600/ESE_locandina_VIsual_noise.jpg" imageanchor="1" style="clear:left; float:left;margin-right:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="283" src="http://2.bp.blogspot.com/-zY3V4i5la88/Tz_5tUnr0vI/AAAAAAAAArQ/pPNTOSjIkJc/s400/ESE_locandina_VIsual_noise.jpg" /></a></div>sabato 28 gennaio 2012 – Art White Night <br />
Una notte dedicata alla GLITCH ART: <br />
Dalle 19.00 c/o SPAZIOBARNUM, via de' Pepoli 8/b L'<b>associazione culturale Buscart</b> presenta: <a href="http://www.spaziobarnum.it/visual-noise-glitch-art-sabato-28-gennaio-2012/">“VISUAL NOISE: Glitch Art” invasione sinestetica di Pasquale Fameli</a>; <br />
Dalle 21.30 c/o LOCOMOTIV CLUB, via Sebastiano Serlio 25/2 A Tropical Clash presenta: “A Tropical kind of White”: ALVA NOTO live (Ger - Raster Noton) BACKSLASH live (ITA – Persistencebeat) Æon djset(ITA - Alive Lab), allestimento video a cura di Alive Lab<br />
"Non è la più forte delle specie che sopravvive, né la più intelligente, ma quella più reattiva ai cambiamenti." (C. Darwin) <br />
<br />
La corruzione, la distorsione, la ripetizione differente sono tecniche generative alla base delle pratiche creative contemporanee: la genetica insegna che il futuro e l'evoluzione nascono dagli errori.<br />
<b>Glitch Art</b> <b>significa calarsi nella primitività neo-mediale, compiere esplorazioni nella trama molecolare della materia digitale per estrarre, corrompendola, le possibilità espressive che essa può offrire; la Glitch Art eleva l’imperfezione delle nuove tecnologie a forma artistica, partendo dall’idea che proprio nel malfunzionamento del mezzo si manifesti pienamente la sua struttura intrinseca.</b> Indeterminatezza e casualità caratterizzano l’approccio esecutivo, che punta a destrutturare video, immagini e suoni digitali attraverso invasive operazioni di corruzione dei codici che li compongono per giungere alla creazione, al “parto” di una nuova specie di prodotti artistici. <br />
In occasione di Arte Fiera 2012, Bologna celebra l' Avanguardia del XXI secolo. <br />
Dalle 19.00 c/o SPAZIOBARNUM, via de' Pepoli 8/b www.spaziobarnum.it INGRESSO GRATUITO CON TESSERA DELL'ASSOCIAZIONE <br />
Dalle 21.30 c/o LOCOMOTIV CLUB, via Sebastiano Serlio 25/2 www.locomotivclub.it Ingresso 10 euro + tessera Aics per il live; dalle 00:30 5 euro + AicsAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-37613820138446247362011-11-28T08:14:00.000-08:002011-11-28T08:23:47.864-08:00Premio Ora_Flavio Romualdo Garofano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-UitbIkjpTjU/TtO0dvwwPtI/AAAAAAAAAcQ/oIZzQWbiPwQ/s1600/garofano3.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-UitbIkjpTjU/TtO0dvwwPtI/AAAAAAAAAcQ/oIZzQWbiPwQ/s400/garofano3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5680081978174488274" /></a><br />Flavio Romualdo Garofano tra i vincitori del <a href="http://www.premio-ora.it/">PREMIO ORA</a>.<br /><span style="font-weight:bold;">ARTISTI VINCITORI / WINNING ARTIST</span><br />Claudia Campus<br />Marco La Rosa<br />Flavio Romualdo Garofano<br />Vacon Sartirani<br />Annalù<br />Andrea Marcoccia<br />Bruno Marrapodi<br />Agnese Guido<br />Andreas Senoner<br />Fabiano De Martin Topranin<br />Angela Viola<br />Silvia Cicconi<br />Claudia Maina<br />Stefano Bolcato<br />TTozoi<br />Marie-Michelle Letelier<br />Pietro Marchese<br />Claudio Cavallaro<br />Silvia Mei<br />Enrico PirasAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-8312647131796759842011-11-26T07:25:00.000-08:002011-11-26T07:26:44.820-08:00@Spazio Barnum - Punti di vista (Un viaggio attraverso i sensi)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-vY4cq3Eb97E/TtEFK2j9LqI/AAAAAAAAAcE/3X2G4Rtny9E/s1600/viewer.png"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-vY4cq3Eb97E/TtEFK2j9LqI/AAAAAAAAAcE/3X2G4Rtny9E/s400/viewer.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5679326289094061730" /></a><br />L’ Associazione “Skenè, Arti Teatrali”<br /><br />presenta<br /><br />Punti di vista<br />(Un viaggio attraverso i sensi)<br /><br />Con:<br />Ramona Piccinini, Gea Zoda, Daniela Ascari,<br />Antonella Ferraguti, Davide Giannatempo.<br /><br />27 novembre 2011<br />ingresso su prenotazione<br />ogni 10 minuti dalle 17,00 alle 21,00<br /><br /><br />presso Spazio Barnum,<br />Via De’Pepoli 8/b<br />Per prenotazioni: 3281934858<br />Si consigliano calzini caldi<br /><br />Il viaggio prende forma attraverso l’allestimento di percorsi e installazioni sensoriali. La drammaturgia sensoriale è lo strumento di questa poetica e concentra la ricerca sul linguaggio dell’oscurità e del silenzio. E’ collegata naturalmente all’idea del viaggio interiore verso la riscoperta della memoria ancestrale, patrimonio comune d’ogni uomo. Si fonda sul risveglio dei sensi dell’uomo, spesso dimenticati. Chi fruisce di questa particolare esperienza assume così l'essenza del viaggiatore. Ogni viaggio, intrapreso in solitudine, sarà diverso dall’altro perché agito da ogni singolo spettatore che sperimenterà il proprio percorso individuale.<br />Lo spettacolo si articola in un percorso a tappe. Ogni tappa esplora, un aspetto del mondo dell’eccesso: l’erotismo, la sindrome di Peter Pan, la solitudine, il sadismo, la magia ascetica. Il pubblico viene condotto nella narrazione attraverso le suggestioni di un senso preponderante e privo della vista. Di stazione in stazione saranno diversi gli stimoli, e così si susseguiranno via via atmosfere magiche, giocose, orrorifiche, nostalgiche, impalpabili.<br /><br />Chiara Pelliccioni<br />Paolo FronticelliAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-54556137176435895112011-11-18T05:09:00.000-08:002011-11-19T00:53:42.091-08:00@SPAZIO BARNUM - NOTHIN' TO CONFESS_invasione sinestetica di Lucio Aru e Franco Erre<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-ZGQuFzA4xrA/TsZZ586q_SI/AAAAAAAAAaw/hXIBOZ3_rb0/s1600/newsletter_nothing_confess.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-ZGQuFzA4xrA/TsZZ586q_SI/AAAAAAAAAaw/hXIBOZ3_rb0/s400/newsletter_nothing_confess.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5676323232486718754" /></a><br />L'associazione culturale Buscart presenta<br /><br /><span style="font-weight:bold;">NOTHIN' TO CONFESS</span><br />invasione sinestetica di Lucio Aru e Franco Erre<br /><br />venerdì 25 novembre<br />dalle 19.30<br />c/o SPAZIOBARNUM<br />via de' pepoli 8/b Bologna<br /><br />ingresso gratuito con tessera dell'associazione<br /><br />Tempo immobile, luce debole. I protagonisti di Nothin’ to confess si<br />concedono unicamente gesti muti e sospesi.<br />Una parabola contemporanea vicina e distante da noi.<br />Una storia suggerita,accennata, che tra giochi di ruolo<br />e moralismi strozzati ci presenta i suoi attori in un’atmosfera di<br />destabilizzante, assurda verità.<br />La chiave è unica quanto vaga: niente da confessare.<br /><br /><br />Lucio Aru & Franco Erre Photography nasce nel 2010 dall’incontro di due<br />personalità formatesi rispettivamente nel campo della Moda e dell’Arte.<br />La fusione delle differenti esperienze personali<br />genera uno stile del tutto personale, votato alla contaminazione.<br /><br /><br /><a href="http://www.errearuphotography.com/Lucio_Aru_%26_Franco_Erre_Photography/Home.html">Lucio Aru & Franco Erre Photography</a><br />facebook: Eyeson Studio-Lucio Aru & Franco Erre ph.<br /><a href="http://www.spaziobarnum.it/info/">Spazio Barnum</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-51656819799421180492011-11-12T05:36:00.000-08:002011-11-12T05:38:24.251-08:00LABORATORIO DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE E TEATRO FISICO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-BUSh0Td3LsM/Tr52x2x_F1I/AAAAAAAAAZs/BYS1ULDImZA/s1600/otiumteatro.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 345px; height: 326px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-BUSh0Td3LsM/Tr52x2x_F1I/AAAAAAAAAZs/BYS1ULDImZA/s400/otiumteatro.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5674103179424241490" /></a><br />LABORATORIO DI IMPROVVISAZIONE TEATRALE E TEATRO FISICO<br />Condotto da Francesca Tasini<br /><br />Car, en vérité, la nature est notre première langage. Et le<br />corps se souvient !<br />Jacques Lecoq<br /><br />Il laboratorio è pensato come uno spazio per sperimentare e allargare il potenziale espressivo, coltivare la musicalità del proprio corpo e dei propri gesti, attraverso metodi di lavoro quali Lecoq, Decroux, Strasberg. Un lavoro di ricerca concreto e curioso che ha tra i suoi obiettivi lo sviluppare la sensibilità nei confronti di ciò che ci circonda (persone, ambiente, oggetti), la percezione del movimento (individuale e di gruppo), la capacità di agire e reagire organicamente (corpo, mente, emozioni).<br /><br />Un luogo creativo dove giocare liberamente con il corpo e la voce; dove esprimersi creativamente nel movimento, provando a uscire dagli stereotipi, senza alcun giudizio di valore; comunicare ed entrare in contatto con sé e con gli altri; divertirsi in un tempo sospeso dalla quotidianità; cambiare la propria forma; improvvisare; creare il proprio personaggio e provare a metterlo in scena.<br /><br />Per la partecipazione non sono richieste particolari capacità fisiche o precedenti esperienze, ma la disponibilità a mettersi in gioco, in relazione con gli altri, e a faticare anche un po’.<br /><br />Gli incontri si terranno il giovedì, da Novembre a Maggio, con orario 18.00 - 20.00, presso lo Spazio Barnum, in via de Pepoli 8/b.<br /><br /><br />Info: 3927159946Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-38253333644183745732011-10-27T07:57:00.000-07:002011-11-07T18:14:04.689-08:00Silenzi - Mostra fotografica di Flavio Romualdo Garofano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-eaQLLBGO668/TqlxZqpATpI/AAAAAAAAAZI/qGJ3Z4UluFg/s1600/silenzi.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 301px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-eaQLLBGO668/TqlxZqpATpI/AAAAAAAAAZI/qGJ3Z4UluFg/s400/silenzi.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5668186291779423890" /></a><br /><br />SILENZI<br />Flavio Romualdo Garofano<br />a cura di Marialessia Ferrara<br /><br />in collaborazione con L'Altra Babele<br /> e con il contributo di Alma Mater Studiorum<br /><br />dal 14 al 21 novembre 2011<br /><br />opening: lunedì 14 novembre ore 19:00<br /><br />info e orari: info@laltrababele.it<br /><br /><br />SILENZI<br />testo di Marialessia Ferrara<br /><br />Basta uno scatto e la realtà si ricopre della patina del silenzio per diventare ricordo di ciò che è stato; quel ricordo persiste impalpabile, a volte sbiadito nei nostri pensieri, minacciato dallo scorrere del tempo. La fotografia permette il riaffiorare della memoria e, nel silenzio, ci fa rivivere il rumore di una goccia d’acqua che cade, il suono di una risata. Forse è questo che contribuisce a creare la magia della fotografia, quel confine tra realtà e irrealtà, che da spettatori ci riporta ad essere attori di quell’attimo.<br />Il silenzio che segue lo scatto è reso da Romualdo anche con un gioco di presenza-assenza, in cui una sedia vuota parla della persona che abitualmente la occupa, ma che non c’è. E’ allora il contesto circostante, che si tratti di uno spazio teatrale o di un cortile cittadino, a colmare l’assenza dell’uomo, cosicché siamo noi a immaginare la sua figura, la sua voce.<br />E quando invece si mostra il volto con le sue espressioni, entriamo in contatto col suo personale silenzio, con l'attimo estatico in cui diventa universale, vittorioso sul tempo.<br />Si innesca, quindi, una relazione di scambio e di intima immedesimazione, in cui si svela il principio assoluto di uguaglianza.<br /><br />“[...]<br />Qui delle divertite passioni<br />per miracolo tace la guerra,<br />qui tocca anche a noi poveri la nostra parte di ricchezza<br />[..]<br />(da I limoni, Eugenio Montale)Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-64981657491728464872011-10-19T09:36:00.000-07:002011-10-19T09:38:15.838-07:00Carmelo Bene appare a Bologna: contro la svendita della Cultura in Italia<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-uIR0qQtk_TE/Tp788SGxs6I/AAAAAAAAAYk/1hve1biZfL4/s1600/carmelo_bene.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 374px; height: 175px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-uIR0qQtk_TE/Tp788SGxs6I/AAAAAAAAAYk/1hve1biZfL4/s400/carmelo_bene.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5665243493861274530" /></a><br /><span style="font-weight:bold;">Carmelo Bene appare a Bologna: contro la svendita della Cultura in Italia<br /></span><br /><br />Da Sabato 22 a Lunedì 24 Ottobre diversi attori, teatri ed organizzazioni in un programma di eventi artistico culturali per ricordare Carmelo Bene e la vicenda della sua casa Paterna.<br /><br />Il 15 luglio parte della casa di Carmelo Bene - dove furono scritte le poesie giovanili, e tra le altre opere, “Nostra Signora dei Turchi”- viene ceduta a nuovi proprietari. Si tratta di due stanze, quelle ch’erano di CB. Stessa fine rischia di fare a breve il resto della casa dove vive la sorella Maria Luisa Bene.<br /><br />Il programma, organizzato da Cafè Jonquille, dopo gli eventi a Santa Cesarea, dello scorso Luglio, porterà in Piazza Aldrovandi, nei pressi delle Torri della famosa Lectura Dantis Beniana e in svariati teatri di Bologna, un confronto diretto con il cittadino, interrogandolo sullo stato attuale dell'Arte in Italia e sulla preservazione dei suoi Beni Culturali.<br /><br />La scaletta in programma è la seguente:<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Sabato 22 ottobre 2011<br /></span><br />Ore 19.00-21.00<br />Teatro dell'Ascolto:<br /><span style="font-weight:bold;">"Apparizioni a fin di Voce"</span><br />Canti e Reading poetico in ricordo della figura di Carmelo Bene<br />(via Paradiso 7/A - Bologna)<br /><br />Ore 21.30-02.00<br />Spazio culturale "Leggere Strutture"<br /><span style="font-weight:bold;">"Per il nostro Bene"</span><br />Evento Esclusivo di Cafè Jonquille per il suo pubblico con proiezioni di film di Carmelo Bene, Reading, Musica, Aperitivo, Web Tv<br />8 euro tutto incluso<br />Tel 347/1868178 (Filippo) – 3420705672 (Ennio)<br />(Via Ferrarese 169/A - Bologna)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Domenica 23 ottobre 2011<br /></span><br />Ore 20.00<br />Novartescenica<br /><span style="font-weight:bold;">"I fiori del Bene"</span><br />Aperitivo Letterario di sensibilizzazione culturale con letture del "'L mal de Fiori" di Carmelo Bene<br />(via C. Ranzani 9 - Bologna)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Lunedì 24 ottobre 2011<br /></span><br />ore 20.00<br />Teatro Laboratorio<br /><span style="font-weight:bold;">"Bene (in)CONTRO Bologna"</span><br />Un Bene contro tutti attualizzato ai giorni nostri: per riflettere, capire, reinventare un futuro<br />(Via Mascarella 63/A - Bologna)<br /><br />Inoltre:<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Sabato – Domenica - Lunedì:<br />dalle 15.00 alle 19.00 in Piazza Aldrovandi</span>. Tavolo di sensibilizzazione culturale con Volantinaggio,<br />raccolta firme, Tavolo di Discussione, Interviste, Web Tv ed altro<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Il progetto di sensibilizzazione, a Luglio è partito proprio dalla casa Paterna di Carmelo Bene a Santa Cesarea grazie al sit-in organizzato da Orodè Deoro e Simone Franco; fa tappa questa volta a Bologna e ha come promotori Cafè Jonquille, una realtà teatrale-cinematografica di Reggio Emilia, e il Teatro dell’Otium di Bologna.<br /></span><br />La vicenda della casa paterna di Carmelo Bene è un occasione per sensibilizzare il cittadino alla salvaguardia dei Beni Culturali Italiani e a non trascurare il nostro Patrimonio, che sempre di più è vittima di soprusi, di privatizzazioni selvagge, di abusi privati e statali.<br />Un invito quindi a favore del senso civico e della coesione sociale per i Beni Culturali in Italia.<br /><br />Non possiamo ignorare un artista che tutta l’Europa ci ha invidiato. Non possiamo dimenticare che hanno scritto saggi su di lui filosofi della grandezza di Deleuze e Klossowski, Non possiamo dimenticare che è stato il primo a reinterpretare e rielaborare il lavoro di Antonin Artaud sulla voce. Non possiamo dimenticare la straordinaria Lectura Dantis dalla Torre degli Asinelli di Bologna. Non possiamo dimenticare che ha reinventato la scrittura di scena, così come la Phonè . Insomma non possiamo non inchinarci davanti ad un artista che ha cambiato sia il modo di fare teatro che la stessa concezione dell’arte. Carmelo Bene nel teatro è paragonabile ai più grandi artisti di tutti i tempi: Joyce o Kafka, o il suo tanto amato Francis Bacon.<br /><br />E' per questi motivi che Cafè Jonquille cerca l'attenzione, dei personaggi della cultura, delle associazioni, delle istituzioni, dello stato per preservare quella ch'è una fonte di ricchezza e memoria del territorio Italiano.<br /><br /><br /><br /><br /><br />Promotori dell'iniziativa:<br />Cafè Jonquille, Teatro dell’Otium e A.S.I.A.<br />con l'adesione e collaborazione di:<br />Teatro dell’ascolto<br />Angeli Alle Fermate<br />Teatro Laboratorio<br />Teatro del Navile<br />Novartescenica<br />interferenze.tv<br />LaWeb.TV<br />YouBo Bologna<br />RavennaWebTv<br />SenapeTv<br /><br />Contatti:<br />Tel 347/1868178 (Filippo) – 3420705672 (Ennio)<br />Email: cafejonquille@yahoo.itAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-79724144088292489072011-09-27T15:33:00.000-07:002011-09-27T15:34:47.487-07:00Omaggio alla città di Bologna. Ensamble di musica e parole<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-dL0cJtuD72M/ToJPZLo1hdI/AAAAAAAAAXc/QasxIZxsu64/s1600/bologna150.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 396px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-dL0cJtuD72M/ToJPZLo1hdI/AAAAAAAAAXc/QasxIZxsu64/s400/bologna150.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5657171375970158034" /></a><br /><br />Venerdì 7 Ottobre 2011<br />Ore 21.00<br />Piazza Santo Stefano<br />Ingresso libero<br />In caso di pioggia lo spettacolo si terrà presso<br />il Teatro Manzoni in via de’ Monari 3<br />Ingresso libero<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Omaggio alla città di Bologna. Ensamble di musica e parole<br /><br /></span><br /><br /><br />interventi<br />Gian Mario Anselmi, Adriana Lodi, Angelo Varni<br /><br />letture a cura di Rosanna Magrini<br /><br />dramaturg Niccolò Baldari<br /><br />interpreti<br />Dario Criserà, Vittorio Franceschi, Valentina Grasso,<br />Francesca Mazza<br /><br />musiche<br />Giorgio Zagnoni con la Etno Jazz Pan Orchestra<br />Marco e Paolo Marcheselli, Fausto Carpani,<br />Luisa Cottifogli<br /><br />coordinatore dell’evento Angelo Colosimo<br /><br /><br />Fondazione DuemilaAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-81948434734981982522011-09-27T15:30:00.000-07:002011-09-27T15:39:48.259-07:00Tavola rotonda sul costume di scena tra ricerca, formazione e didattica<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-vxt44yUMsqU/ToJOmaeP8QI/AAAAAAAAAXU/SwcOYBQIuP8/s1600/bozza%2B7%2Bottobre%25282%2529.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-vxt44yUMsqU/ToJOmaeP8QI/AAAAAAAAAXU/SwcOYBQIuP8/s400/bozza%2B7%2Bottobre%25282%2529.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5657170503778955522" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Tavola rotonda sul costume di scena tra ricerca, formazione e didattica<br />Convegno sulla scenografia e i costumi di scena<br /></span><br />Fondazione Cerratelli (San Giuliano Terme) venerdì 7 ottobre ore 16.00<br /><br />Presiede Ida Niccolini (Presidente della Fondazione Cerratelli)<br />Introduce Prof.ssa Maria Ines Aliverti (Università di Pisa)<br /><br />Intervengono:<br />Prof.ssa Paola Bignami (Università di Bologna)<br />Dott.ssa Charlotte Ossicini (Università di Bologna)<br />Il quadrimensionale instabile di Paola Bignami e Charlotte Ossicini: un’esperienza campione illustrata dalle autrici<br /><br />Dott.re Christian Silva (Politecnico di Milano)<br />Il costume teatrale, le sue arti e i suoi mestieri<br /><br />Dott.ssa Isabella Orefice (ANAI) Dott.ssa Sara Pollastri (ANAI)<br />Il progetto Archivi della moda del ‘900: la memoria della moda e del costume<br /><br />Dott.ssa Mary Bulgarella<br />Dress for dance: seconda edizione del Costume Colloquium<br /><br />Dott.ssa Bruna Niccoli (Università di Pisa)<br />«Restituire all’oggetto il tocco vivificante del suo artefice»<br />L’Archivio Cerratelli: un patrimonio del costume di scena italiano<br /><br />Saranno presenti: Floridia Benedettini (Direttore Fondazione Cerratelli), Fabiano Martinelli (Assessore Cultura Comune di San Giuliano Terme), Silvia Panichi (Assessore Cultura Comune di Pisa), Silvia Pagnin (Assessore Cultura Provincia di Pisa).Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-10071539101334258742011-07-31T09:48:00.000-07:002011-09-27T15:44:01.674-07:00Non ho nulla da rimproverarmi - Stoccolma e dintorni 1911 Foto di Flavio Romualdo Garofano_Video di Chiara Balsamo<span style="font-weight:bold;">Lo spettacolo andrà in scena al Festival della Scienza di Genova <br />il 24 ottobre, alle 18:00<br />Teatro della Tosse Sala Campana<br />P.zza Renato Negri, 4</span><br /><a href="http://www.festivalscienza.it/site/home/programma/eventi-per-tipo/spettacoli/non-ho-nulla-da-rimproverarmi.html"><br />Link sul sito del Festival per prenotazioni</a><br /><br />Foto storiche <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-4SEBBDf6hvs/TkGUs6KeU1I/AAAAAAAAAVE/3NWrbTW9FCU/s1600/marie%2Bcurie%2Be%2Birene%2Bcurie.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 291px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-4SEBBDf6hvs/TkGUs6KeU1I/AAAAAAAAAVE/3NWrbTW9FCU/s400/marie%2Bcurie%2Be%2Birene%2Bcurie.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638951707692913490" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-dS83u7KW_GY/TkGVBbsQenI/AAAAAAAAAVU/ZRcyo6w_eX4/s1600/Ayrton-Hertha.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 285px; height: 400px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-dS83u7KW_GY/TkGVBbsQenI/AAAAAAAAAVU/ZRcyo6w_eX4/s400/Ayrton-Hertha.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638952060290366066" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-3_cxf0JXS5c/TkGUhUcZZLI/AAAAAAAAAU8/nlCUo2XTKtw/s1600/Marie-Curie.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 298px; height: 340px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-3_cxf0JXS5c/TkGUhUcZZLI/AAAAAAAAAU8/nlCUo2XTKtw/s400/Marie-Curie.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638951508588979378" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-Qnhlq-qmCRs/TkGVF9LIYRI/AAAAAAAAAVc/pKNdFhNAZ24/s1600/barbara%2B%2Bbodichon%2Bayrthon.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 108px; height: 160px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-Qnhlq-qmCRs/TkGVF9LIYRI/AAAAAAAAAVc/pKNdFhNAZ24/s400/barbara%2B%2Bbodichon%2Bayrthon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638952137997705490" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Non ho nulla da rimproverarmi<br />Stoccolma e dintorni 1911<br /><br />di Stefano Ossicini<br /><br />regia di Niccolò Baldari e Charlotte Ossicini<br /><br />con<br />Sara Bucci (Barbara Ayrton)<br />Cristiana Raggi (Marie Curie)<br />Charlotte Ossicini (Hertha Ayrton)<br />Viviana Piccolo (Irène Curie)<br /><br />arredi di scena: Aldina Gozzi<br />foto e video editing: Flavio Romualdo Garofano<br />macchine: Carlo Poggioli<br /><br /><br /><span style="font-style: italic;">“Nella vita non ci sono cose di cui aver paura. Ci sono solo cose da capire. Questo è il tempo per comprendere di più, così che possiamo temere di meno”.</span> <br />Marie Curie<br /><br />1911, Parigi, Marie Curie, accusata per la storia d'amore con il fisico Paul Langevin, è costretta a fuggire e a nascondersi. Sta per essere espulsa dalla Francia e il suo secondo premio Nobel è a rischio. Le viene chiesto di rinunciare. Resisterà, assieme alla figlia Irène, e andrà a Stoccolma a ritirare il premio, per poi rifugiarsi a Londra dalla sua migliore amica, la scienziata Hertha Ayrton, dirigente del movimento delle suffragette, allora nel suo momento più caldo.<br />Una storia vera, dove si mescolano personale, amore per la ricerca e impegno sociale.<br />-------------------------<br />“Non ho nulla da rimproverarmi se non di aver trascurato i miei personali interessi”, le parole di Marie Sklodowska-Curie (1867-1934), al conseguimento del suo secondo premio Nobel, quello per la Chimica, nel 1911, seguito a quello del 1903 per la Fisica, sono il leitmotiv dello spettacolo. Sulla scena quattro attrici: Marie Curie, sua figlia Irène (1897-1956), Hertha Ayrton (1854-1923), la figlia di quest’ultima Barbara Bodichon Ayrton (1886-1950); sullo sfondo, il nazionalismo – francese, ma non solo – che assume sempre più accenti xenofobi contrapposto alla battaglia delle suffragette per l’emancipazione della donna. Uno spazio vuoto, un non luogo, interpuntato da oggetti scenici che rimandano all’artigianato delle scoperte scientifiche. Come novelli alchimisti, sulla scena si manipolano oggetti senza tempo, macchine teatrali che richiamano la sublimazione dei materiali, oggetti simbolici che riempiono un albero (un abete di Natale, o la lenta costruzione delle ramificazioni del sapere?), ancora macchine che ricreano i giochi dell’acqua sulla sabbia, la formazione di ondulazioni, metafore del ritmo della vita in un eterno ritorno. La recitazione tradizionale, il testo fondato sulle conversazioni rubate ai momenti quotidiani, è contrappuntata dalla proiezione di immagini storiche del tempo rielaborate secondo un concreto teatro epico che vede il qui e ora scandito dal passato, per la fondazione di un eterno da sottoporre a lucida critica.<br />Nel corso dello spettacolo diversi contenuti scientifici vengono toccati: la complessità del metodo sperimentale e la sua importanza nella didattica nella scuola secondaria, i nuovi campi aperti dalla ricerca sulla radioattività e sulla fluidodinamica, il ruolo delle scienze di base rispetto a quelle applicate, la discussione relativa ai diritti d'autore, la proprietà intellettuale e i brevetti, e infine la posizione delle donne nella scienza.<br /><br />Charlotte Ossicini<br /><br /><br /><a href="http://vimeo.com/27116871"><br />Non ho nulla da rimproverarmi<br />Stoccolma e dintorni 1911<br />Video di Chiara Balsamo</a><br /><br /><br /><br />Foto di scena <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-D-KkO3VA_2M/Tfd3eK5oG6I/AAAAAAAAAJw/HWhxAywR1tY/s1600/curie1.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-D-KkO3VA_2M/Tfd3eK5oG6I/AAAAAAAAAJw/HWhxAywR1tY/s400/curie1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618090420373822370" border="0"></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-WupRSO1wl_Q/Tfd4oMW7PRI/AAAAAAAAALA/rdXrmYLd4cw/s1600/curie8.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-WupRSO1wl_Q/Tfd4oMW7PRI/AAAAAAAAALA/rdXrmYLd4cw/s400/curie8.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618091692075466002" border="0"></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-4vbpBFLEOYI/Tfd4PLXygnI/AAAAAAAAAKo/jYr9BBdCf8s/s1600/curie11.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-4vbpBFLEOYI/Tfd4PLXygnI/AAAAAAAAAKo/jYr9BBdCf8s/s400/curie11.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618091262313923186" border="0"></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-dgAM3mztblM/Tfd6S3yritI/AAAAAAAAALw/zzMZ3VFY8tI/s1600/curie9.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 300px; height: 400px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-dgAM3mztblM/Tfd6S3yritI/AAAAAAAAALw/zzMZ3VFY8tI/s400/curie9.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618093524800735954" border="0"></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-e-TFvxHtT-o/Tfd5ikQchBI/AAAAAAAAALg/gWBQ3C_XpYo/s1600/curie6.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-e-TFvxHtT-o/Tfd5ikQchBI/AAAAAAAAALg/gWBQ3C_XpYo/s400/curie6.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618092694923150354" border="0"></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-Z2o8L6leQpw/Tfd5YXMxxDI/AAAAAAAAALY/upS1zh_4BJY/s1600/curie2.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-Z2o8L6leQpw/Tfd5YXMxxDI/AAAAAAAAALY/upS1zh_4BJY/s400/curie2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618092519619413042" border="0"></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-HTXiUmYd_qg/Tfd4vaLoUHI/AAAAAAAAALI/fT9gObYCZGg/s1600/curie7.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-HTXiUmYd_qg/Tfd4vaLoUHI/AAAAAAAAALI/fT9gObYCZGg/s400/curie7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618091816045269106" border="0"></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-pjSXphY-nQo/Tfd4UzZ45VI/AAAAAAAAAKw/uXKkEmTaMRA/s1600/curie3.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-pjSXphY-nQo/Tfd4UzZ45VI/AAAAAAAAAKw/uXKkEmTaMRA/s400/curie3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618091358959494482" border="0"></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-m0X1tDk3lQU/Tfd4EL_o8lI/AAAAAAAAAKY/yjh5sA3LcaM/s1600/curie5.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-m0X1tDk3lQU/Tfd4EL_o8lI/AAAAAAAAAKY/yjh5sA3LcaM/s400/curie5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618091073502507602" border="0"></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-ChcmjmpAF1s/Tfd3yh6J7CI/AAAAAAAAAKI/aAirheJHtNM/s1600/curie4.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-ChcmjmpAF1s/Tfd3yh6J7CI/AAAAAAAAAKI/aAirheJHtNM/s400/curie4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618090770147437602" border="0"></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/-aI5nacqtq48/Tfd3sLQOR7I/AAAAAAAAAKA/IFEehqB-sV0/s1600/curie12.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-aI5nacqtq48/Tfd3sLQOR7I/AAAAAAAAAKA/IFEehqB-sV0/s400/curie12.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618090660986767282" border="0"></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-9nHoJCzXP9E/Tfd3mGd8f8I/AAAAAAAAAJ4/wGcjLdxcwYA/s1600/curie10.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 400px; height: 300px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-9nHoJCzXP9E/Tfd3mGd8f8I/AAAAAAAAAJ4/wGcjLdxcwYA/s400/curie10.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5618090556622929858" border="0"></a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-84816452797229344782011-07-23T19:45:00.001-07:002011-07-23T19:51:31.000-07:00Teatri di Voce<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-hOc0a0kMSiU/TiuHkHiv4II/AAAAAAAAAOo/bIOKA8Z0hyg/s1600/Schleef.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 263px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-hOc0a0kMSiU/TiuHkHiv4II/AAAAAAAAAOo/bIOKA8Z0hyg/s400/Schleef.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5632744813526769794" /></a><br />E' uscito il nuovo numero di "Culture Teatrali" - curato da Piersandra Di Matteo e Lucia Amara - dedicato al ruolo della voce in ambito performativo.<br /><a href="http://www.cultureteatrali.org/news/945-ct20-teatri-di-voce.html">Teatri di Voce</a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Ecco qui di seguito il sommario:<br /><br />20, annuario 2010<br />TEATRI DI VOCE<br />a cura di Lucia Amara e Piersandra Di Matteo<br /><br />TEORICHE<br /><br />Marco De Marinis<br />Geroglifici del soffio: poesia-attore-voce fra Artaud e Decroux nel Novecento teatrale<br /><br />Lucia Amara<br />Sostanza sonora e vocazione performativa nelle glossolalie di Artaud<br /><br />Piersandra Di Matteo<br />Voce e clinica. Afasia, delirio linguistico e dimensione fantasmatica della phoné<br /><br />Ernani Maletta<br />Azione vocale: discorso musicale e polifonia scenica<br /><br />Tihana Maravič<br />L’andirivieni del santo folle: un paradigma dell’atto performativo tra rumore e silenzio<br /><br />Silvia Mei<br />La voce Mina e la sua imago. Un esercizio di iconografia vocalica<br /><br />Charlotte Ossicini<br />Dal predrammatico al prediscorsivo. Il coro e la “musica del senso”<br /><br />Marco Galignano<br />L’Orecchio e il Linguaggio. L’audiopsicofonologia di Alfred Tomatis<br /><br /><br /><br />POETICHE<br /><br />Moni Ovadia<br />In cammino per il canto<br /><br />Enzo Moscato<br />Del geroglifico cantante<br /><br />Mariangela Gualtieri<br />Lettera su ciò che non scriverò<br /><br />Laura Mariani - Ermanna Montanari<br />Voci di carne<br /><br />Marco Isidori<br />Voce ’e notte<br /><br />Maria Luisa Abate<br />Marcido: tecniche<br /><br />Kinkaleri<br />I AM THAT AM I<br /><br /><br /><br />DOSSIER<br />WORKCENTER OF JERZY GROTOWSKI AND THOMAS RICHARDS<br />a cura di Marco De Marinis<br /><br />Presentazione, a cura del Workcenter<br /><br />Antonio Attisani<br />Note del giorno d’oggi. A proposito di The Living Room e I Am America<br /><br />Piergiorgio Giacchè<br />Lo spettatore ospite<br /><br />Lisa Wolford<br />“Making Mantra of American Language”: il ciclo Ginsberg dell’Open Program<br /><br />DOSSIER<br />SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO<br />a cura di Piersandra Di Matteo<br /><br />Estratti da Epopea della polvere:<br /><br />Romeo Castellucci<br />“Attore”: il nome non è esatto<br /><br />Chiara Guidi<br />Voci dell’Orestea<br /><br />Romeo Castellucci<br />Cacofonia per una messa in scena: Giulio Cesare<br /><br />Chiara Guidi<br />Le parole della Genesi<br /><br />Claudia Castellucci e Chiara Guidi in conversazione con Joe Kelleher<br />Etica della voce<br /><br />Chiara Guidi<br />Sulla tecnica molecolare della voce. Appunti di esperienze in luogo di una teoria<br /><br />Enrico Pitozzi<br />The Cryonic Chants. Note sulla costituzione di un “corpo sonoro”<br /><br />ANTOLOGIA<br />Il pensiero vocale<br />a cura di Lucia Amara<br /><br />Giorgio Agamben, Roland Barthes, Andrej Belyi, Mario Bettini, Corrado Bologna, Adriana Cavarero, Ivan Fónagy, Francesca Gasparini, Daniel Heller-Roazen, Julia Kristeva, Henri Meschonnic, Laura Santone, Marius Schneider, Carlo Severi, Paul Zumthor.<br /><br /><br />Fonte foto: Einar Schleef's Puntila production at the Berliner Ensemble in 1996<br /><a href="http://www.pnn.de/kultur/210633/ ">Genie des Schmerzes </a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-38722904887028568122011-06-17T03:48:00.000-07:002011-06-17T04:02:50.163-07:00@ Bellezza Orsini, 22 e 23 giugno 2011_ PIOVE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-7tK8AT4l8N4/Tfsz83tdGqI/AAAAAAAAAL4/XKbuKEH8wJI/s1600/piove.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 267px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-7tK8AT4l8N4/Tfsz83tdGqI/AAAAAAAAAL4/XKbuKEH8wJI/s400/piove.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5619142080914594466" /></a><br />Mercoledì 22 e Giovedì 23 giugno 2011<br /><br />ore 21.00<br /><br />PIOVE<br />Liberamente tratto da "La Tempesta" di William Shakespeare<br /><br />Studio Laboratorio condotto da Paolo Fronticelli<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />con:<br /><br />Bruna Lia<br />Cingolani Alessia<br />Ciufegni Caterina<br />Cosentino Giulia<br />Filippone Chiara<br />Greco Francesca<br />Merli Maria LetiziaAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-28112583838229046372011-06-07T09:35:00.000-07:002012-10-20T15:41:22.022-07:00@ Bellezza Orsini ,16 giugno 2011 _ Il Teatro della Beffa presenta ESCURIALE - liberamente tratto dall’omonima pièce di Michel de Ghelderode<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-oe0okjlrxwE/Te5Tw8df6OI/AAAAAAAAAJg/MfgmKvgtwCQ/s1600/ghelderode.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 293px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-oe0okjlrxwE/Te5Tw8df6OI/AAAAAAAAAJg/MfgmKvgtwCQ/s400/ghelderode.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5615517885706266850" /></a><br />
ESCURIALE<br />
liberamente tratto dall’omonima pièce di Michel de Ghelderode<br />
<br />
Orchestrazione: Yuri Dini.<br />
Alessio Berre: Violino, Analogie, Kazoo e Voce narrante.<br />
Yuri Dini: Voci, Bouzoukaki, Campanaccio, Diamonica e Danze.<br />
<br />
Durata: circa 50 minuti<br />
ingresso 5 euro<br />
info: bellezzaorsini@gmail.com<br />
3927159946<br />
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Questo spettacolo, liberamente tratto dall’omonima pièce di Michel de Ghelderode, costituisce l’ultimo sforzo della Compagnia. La trama che lo scrittore belga tesse in questo atto unico è semplice e potente: un re, fra le mura del suo palazzo, è ossessionato dal continuo latrare dei cani (a cui fan eco le campane), irrequieti per la morte che aleggia, tutto pervade e, in un paradossale immobilismo, sembra non volersene andare. La regina, grande figura che nella sua assenza muove l’intero dramma, si sta spegnendo. Lungi dall’idea di prostrarsi dinanzi all’imminente lutto, il re si dibatte, cinicamente, per trovare al fondo di tanta miserabile angoscia un risata viscerale che spazzi via ogni angustia. Invoca l’aiuto di Folial, il geniale buffone di corte, spirito fiammingo dall’umore nero e macabro, unico compagno possibile per un re con siffatti gusti…ma questi è triste, stanco, e l’impresa d’estorcergli una battuta, un motto di spirito, si rivela profondamente fallimentare. Profondamente, appunto, poiché nel vertiginoso contorcersi dell’azione, ricca di travestimenti, scambi di ruoli, parole e segreti indicibili, una nuova realtà va a fondare con toni cupi e deliranti la suddetta cornice.<br />
Si svela il retroscena d’un re, incarnazione del potere, che l’Amore non si degnò mai di sfiorare; Incoronato, certo, ma costretto a violare ogni notte il corpo della femminilità regina che non può offrirgli che il suo muto disprezzo…mentre la sua intimità, incantevole fiore, schiude in una notte irrequieta all’ombrosa umanità del buffone.<br />
La Compagnia si è posta dinanzi a tale intreccio con una sorta di preventivo distacco, tutt’altro che brechtiano. Essenziale innanzitutto respirarne la strutturale potenza, le sue contraddizioni e Crudeltà, incarnate nelle due figure, imperfette, del re e del buffone.<br />
Lontani da ogni tentativo di immedesimazione psicologica, queste sono state concepite come maschere, e come tali indossate, in un movimento d’affermazione e metamorfosi che oscilla fra disgregazione ed incanto.<br />
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Specifiche tecniche: forti di un percorso nell’orizzonte della site specific performance la Compagnia tenta di adattare il nucleo del presente spettacolo ai luoghi che di volta in volta la ospitano. Escuriale dunque si presenta tanto nella veste della lettura-concerto (in cui ad una scena scarna corrisponde il potere evocativo della musica e della parola) quanto in una versione arricchita dalla presenza di altre figure (coro di danzatrici) e linguaggi (una scenografia costruita con materiali di scarto, spettrografie e giochi di luci ed ombre).<br />
Teatro della Beffa<br />
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Il Teatro Della Beffa è una compagnia indipendente che nasce nel 2006 fra Bologna e Firenze costituendosi attorno alla ricerca su tre nuclei fondamentali: il corpo, la musica e la parola.<br />
Ponendosi già dai primi passi in alternativa ai circuiti di rappresentazione maggioritari si è presto imbattuta nell’arduo compito di crearsi un’estetica originale appoggiandosi su un numero di precedenti storici esiguo ma importante.<br />
Primo fra tutti Antonin Artaud, con la sua poetica della Crudeltà ed il grido nato dalle sue carni martorizzate contro la massificazione, l’appiattimento e la miseria del vivere moderno.<br />
Sensibili alla direzione verticale da questi magistralmente impartita ad un certo tipo di teatro di ricerca si è posto in atto un percorso di studio dei singoli linguaggi summenzionati.<br />
Per quanto riguarda il Corpo, dopo un approccio iniziale improntato allo studio del mimo attraverso i metodi di Lecoq e Decroux, è avvenuta una netta sintonizzazione sulle frequenze della Danza Butoh. Questa, che ancora costituisce un riferimento fondamentale, si è poi arricchita della pratica di discipline energetiche quali lo Yoga, il Tai Chi e Chi Gong.<br />
La Musica, il cui interesse precede e fonda quello per il teatro, è stata praticata negli anni seguendo molteplici suggestioni; ne offro un breve elenco: Noise, Post-rock, Improvvisazione radicale tanto con strumenti tradizionali del Mediterraneo quanto con oggetti di uso domestico e rifiuti (filtrati da processori analogici e digitali). La totalità degli spettacoli e delle performance che la compagnia ha messo in scena si è avvalsa della composizione di musiche originali.<br />
Infine la Parola, al cui contagioso incanto siamo stati iniziati da Carmelo Bene, è stata da sempre indagata per il suo potere evocativo, cercata nelle sue risonanze intime e fisiologiche, come parola poetica.<br />
Questi elementi, talvolta integrati con videoproiezioni e con fasi di costruzione coreografate di elementi scenici, si è sempre cercato di orchestrarli organicamente in modo da offrire allo spettatore un’Esperienza vissuta della realtà pregnante che la moderna quotidianità s’adopera sistematicamente a celare.<br />
Contatti: ilteatrodellabeffa@gmail.comAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-56914368319397834232011-05-21T05:03:00.000-07:002011-05-25T12:11:41.167-07:00@ Teatro Cittadella, Modena, 10 giugno 2011 _ Non ho nulla da rimproverarmi<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/-yW68VN0uKas/Td1UXPSSMkI/AAAAAAAAAJU/460vuAeorWc/s1600/mariecurieA3con%2Bloghi%25282%2529.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-yW68VN0uKas/Td1UXPSSMkI/AAAAAAAAAJU/460vuAeorWc/s400/mariecurieA3con%2Bloghi%25282%2529.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5610733468990452290" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-4QR33Ckjw-8/TdeqhOnNvHI/AAAAAAAAAIs/1kgOspRbRkA/s1600/retro%2Blocandina.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 283px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-4QR33Ckjw-8/TdeqhOnNvHI/AAAAAAAAAIs/1kgOspRbRkA/s400/retro%2Blocandina.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609139348748221554" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Nell'ambito di FareFisica 2011 - College Estivo di Fisica della<br />Materia e del Progetto Lauree Scientifiche - sede di Modena.<br />www.physicscom.unimore.it<br /><br />verrà rappresentato<br /><br /><br />Venerdì 10 Giugno<br /><br /><br />alle ore 21.00<br /><br /><br />presso il Teatro Cittadella, Piazza Cittadella 11, Modena<br /><br /><br />Non ho nulla da rimproverarami <br />Stoccolma e dintorni 1911<br /><br />di Stefano Ossicini<br /><br />regia di Niccolò Baldari e Charlotte Ossicini<br /><br />con <br />Sara Bucci (Barbara Ayrton)<br />Cristiana Raggi (Marie Curie)<br />Charlotte Ossicini (Hertha Ayrton)<br />Viviana Piccolo (Irène Curie)<br /><br />arredi di scena: Aldina Gozzi<br />foto e video editing: Flavio Romualdo Garofano<br />macchine: Carlo Poggioli<br /><br /><br />1911, Parigi, Marie Curie, accusata per la storia d'amore con il fisico Paul Langevin, è costretta a fuggire e a nascondersi. Sta per essere espulsa dalla Francia e il suo secondo premio Nobel è a rischio. Le viene chiesto di rinunciare. Resisterà, assieme alla figlia Irène, e andrà a Stoccolma a ritirare il premio, per poi rifugiarsi a Londra dalla sua migliore amica, la scienziata Hertha Ayrton, dirigente del movimento delle suffragette, allora nel suo momento più caldo. <br />Una storia vera, dove si mescolano personale, amore per la ricerca e impegno sociale.<br /><br />Per prenotarti clicca qui e segui le istruzioni:<br /><br /><a href="https://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dFJxMWp2NXJFM0tIeG5yWlNydDlTakE6MQ">https://spreadsheets.google.com/viewform?formkey=dFJxMWp2NXJFM0tIeG5yWlNydDlTakE6MQ<br /></a><br />Se vuoi prenotare inserisci il tuo nome e per quante persone vuoi prenotare<br />alla voce<br /><br />Prenota<br /><br />e poi<br /><br />Inserisci l’indirizzo e-mailAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-60011021582030085922011-05-19T11:30:00.000-07:002011-05-21T05:40:57.264-07:00Seminario di tamburo a cornice campano<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/-UeXiWmTxu3c/TdeyjAJDZUI/AAAAAAAAAJE/74hYTv7DUXY/s1600/luca%2Brossi1.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 136px; height: 128px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-UeXiWmTxu3c/TdeyjAJDZUI/AAAAAAAAAJE/74hYTv7DUXY/s400/luca%2Brossi1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609148175316378946" /></a><br /><br />Giovedì 2 giugno 2011, ore 18.00- 20.00<br />Costo: 20 euro<br /><br />Per informazioni telefonare a Niccolò,cell. 392 7159946<br />o email: bellezzaorsini@gmail.com<br /><br />Un incontro di 2 ore dedicato all'apprendimento delle tecniche per suonare il tamburo a cornice campano, con e senza sonagli.<br /><br /><br />Tenuto da Luca Rossi: Performer e percussionista specializzato nelle tecniche e gli stili dei tamburi a cornice appartenenti all'area del Mediterraneo. Segue l'insegnamento dei maestri: Franco Faraldo(Italia), Glen Velez (Stati Uniti), Benham Samani(Iran), Marzouk Mejri(Tunisia). Approfondisce gli studi accademici in etnomusicologia presso il Dipartimento di Arte Musica e Spettacolo di Bologna. Ha effettuato collaborazioni, partecipazioni e registrazioni con molti esponenti della scena musicale popolare italiana e della musica etnica internazionale: Nccp, Marcello Colasurdo,Giovanni Mauriello, Enzo Avitabile, Orchestra Popolare Campana e Eugenio Bennato, Teriaca Ensamble, Benham Samani(Iran), Kelvin Sholar(Stati Uniti), Tambours du Mediterraneè (Francia- Tunisia) e con produzioni e compagnie di teatro danza (Taranta Power Bologna, Centro Nazionale Teatro, Accademia dell'arte di Arezzo). Con il gruppo "Cathartica Mediterraneo", vince nel 2006 la prima edizione del festival nazionale per la musica etnica italiana "Terre in moto". Coofondatore dell'Associazione "Danzemeticce Bologna", svolge attività di ricerca inerente ai tamburi a cornice dell'area mediterranea e mediorientale. E' insegnante presso il centro interculturale Zonarelli di Bologna e per l'Accademia dell'Arte di Arezzo. E' endorser per il marchio Musiqua framedrums. Partecipa a diversi festival di musica etnica nazionali e internazionali: Festival Decouvertèes Tunisie (El Jem Tunisia),Festival Internacional de la musica etnica de Chiclana(Spagna), Festival di Patras (Grecia), Festival del Mediterraneo (Italia), Dance More Project (Lithuania), Culture Markets (Armenia), Festival della cultura italiana a Sofia (Bulgaria). Nel 2010 è Co-autore del brano musicale "Sole del Sud" colonna sonora del medio-metraggio "Il Volo" diretto dal regista Wim Wenders. Nel 2010 firma lo spettacolo Mamma Tammorra, spettacolo di musica e danza, rappresentato in diversi teatri e festival italiani. Autore del libro "Il Raccontaio" edito e distibuito da Editrice Zona. Il libro diviene uno spettacolo teatrale e tiene numerose repliche in tutta Italia. Nel 2009 riceve il premio letterario "Sergio Manetti" per la poesia performativa presso l'Accademia dell'arte di Arezzo. Nel 2010 sempre con Editrice Zona pubblica il "Il Ritorno del Raccontaio".Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3741465907936481667.post-68300707266401077172011-05-12T05:45:00.000-07:002011-05-13T13:20:47.801-07:00Mercoledì 18 maggio 2011 _ Teatro della Rabbia presenta "Altrove", Spettacolo itinerante da "Le città invisibili" di Calvino<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/-AykfDEtW15Q/TcvWjAAFYwI/AAAAAAAAAIM/1gkCQAA1k3c/s1600/altrove.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 159px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-AykfDEtW15Q/TcvWjAAFYwI/AAAAAAAAAIM/1gkCQAA1k3c/s400/altrove.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5605810057976832770" /></a><br /><span style="font-weight:bold;">ALTROVE</span><br />Spettacolo itinerante da "Le città invisibili" di Calvino.<br />Con Valentina Palmieri e Nicola Fabbri. Musiche originali di Roberto Passuti. Regia di Francesca Migliore.<br /><br />"Che cos'è oggi la città per noi? Penso di aver scritto qualcosa come un ultimo poema d'amore alle città, nel momento in cui diventa sempre più difficile viverle come città. "<br />Italo Calvino<br /><br />Il viaggiatore torna e riparte in continuazione, e racconta delle città che ha... visto. Tutte queste città sono luoghi possibili ma anche inventati, spazi onirici dove la realtà e la fantasia si confondono, dove si incontrano persone perdute da anni, dove si stringono alleanze e si tentano scommesse sulla propria esistenza. L'altrove è un luogo che i tre personaggi, quelli a cui viene raccontato il viaggio, provano a immaginare, e spesso la loro fantasia raggiunge questi luoghi e li trasforma, rendendoli vicini e abitabili. Uno spettacolo tutto incentrato sullo sguardo affascinato sulle cose, tra ironia, malinconia e leggerezza. Lo spettatore viene catturato dal mondo stupito e curioso dei personaggi, si identifica con loro, sente proprie le loro esperienze e si trasforma. Mai nessun viaggio se non questo ha potuto dimostrare che «tutto ciò che è qui è altrove; e tutto ciò che non è qui non è da nessuna parte».<br /><br /><br />-- Posti limitati Si consiglia la prenotazione inviando un sms al 3397746956 (fino a un’ora prima dello spettacolo) oppure una e-mail a ilteatrodellarabbia@libero.it entro la mezzanotte del giorno precedente.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/04113798722959808903noreply@blogger.com0